2026年1月16日刊| 总第4213期
1月14日，由国家广播电视总局电视剧司指导，中国电视艺术委员会、广东省广播电视局联合主办的电视剧《风与潮》研讨会在京举行。
来自广电总局、粤湘两地相关部门、联合出品方、主创团队、原型家属及业内专家的代表齐聚一堂，围绕剧集的创作初心、文化表达与传播价值展开深度研讨。
现场，与会者不仅系统解码了《风与潮》扎根岭南文化土壤、还原澳门孤岛抗战史的创作内核，更以多元视角探讨了岭南文化与湾区题材如何突破地域局限、实现跨圈层传播。
这为湾区题材通过创新叙事、跨区域协同与年轻化表达实现突破，提供了极具实践意义的路径指引与行业参考。
岭南文化立根铸魂
“一部真正的好作品，必然深深扎根于地域文化的土壤。”
展开剩余90%澳门特别行政区立法会议员、澳门理工大学人文及社会科学学院院长、澳门文教出版协会会长林发钦，点出了《风与潮》成功的核心密钥。
作为首次系统呈现澳门孤岛抗战史的影视作品，这部剧并未陷入宏大叙事的空泛，而是以岭南文化的精神内核与湾区独特的历史语境为支点，让厚重的历史变得可感可触。
具体说来，岭南文化向来以务实、开放、坚韧为鲜明特质，这在《风与潮》的人物群像中得到了淋漓尽致的展现。
剧中以何贤、马万祺为代表的爱国华商，身上自带岭南商人“经世致用”的底色——他们以银号为战场，以算盘为武器，在葡萄牙中立政策与日军封锁的夹缝中，用金融智慧破解物资困局，用商业诚信凝聚抗战力量。
何贤每日归家后向祖宗牌位叩问“生意可有不诚、承诺可有失信、是否对得起良心”的情节，正是岭南家族文化中“忠孝传家、诚信为本”的生动写照。
清华大学教授、中国电影家协会副主席尹鸿感慨：“剧中对澳门人的性格、处事方式乃至家庭交往模式的刻画，精准还原了了岭南文化的精神肌理，让人物立得住、让历史有温度。”
而湾区题材的独特性，也在于其“中西交融、多元共生”的历史基因。
《风与潮》主创团队耗时五年深入澳门采风，1:1搭建了23处历史场景，从议事亭前地的欧式建筑到码头的骑楼商铺，从茶楼的粤语叫卖到银号的多语交流，细腻呈现了澳门作为东西方文化交汇地的风貌。
剧中葡商烧毁自家落点时，说的那句“这里只有绝不低头的澳门人”，既展现了外侨群体的正义担当，也印证了岭南文化“海纳百川、兼容并蓄”的包容特质。
中国传媒大学戏剧影视学院教授卢蓉评价道：“这部剧没有把岭南文化简化为符号化的元素堆砌，而是将其融入历史叙事的血脉，让观众在感受抗战烽火的同时，读懂湾区文化的精神密码。”
总的来说，真实历史是地域题材的生命线。
对此，《风与潮》的创作团队始终坚守“历史真实为根，艺术创作为枝叶”的原则。
编剧黄晖分享，他翻阅的史料堆起来超过半人高，主创团队也曾多次走访历史见证者与原型家属，精确还原了抗战时期澳门“二十多平方公里土地滞留四十万难民”的生存困境。
原型人物家属代表、马万祺太孙女马建怡也在研讨会上动情表示：“剧中太爷爷马万祺积劳成疾仍坚持救济难民的情节，与我们家族流传的故事完全吻合，这种对历史的敬畏让澳门观众深感共鸣。”
正是这种对岭南历史与湾区记忆的精准打捞，让剧集具备了“文献级”的价值，填补了澳门抗战题材影视创作的空白。
让湾区故事跨圈层、传久远
“重大主题创作既要坚守初心，也要学会与时代对话。”
中央文史研究馆馆员、著名文艺评论家仲呈祥的观点，道出了《风与潮》破圈传播的关键。
剧集亦让湾区题材实现了“小切口见大格局”。
以往的抗战题材多聚焦正面战场或敌后游击，而《风与潮》另辟蹊径，将镜头对准“没有硝烟的经济战场”。
剧中通过货币战、信用战、物资战等多条线索，展现了澳门如何凭借自由港优势与金融网络，成为支撑内地抗战的“隐形生命线”——爱国华商突破封锁转运粮食药品，中共地下组织以澳门为据点传递情报，文化人士在此保存抗战火种。
中央广播电视总台影视剧纪录片中心电视剧项目部主任马骏指出：“这种视角不仅填补了公众对澳门抗战贡献的认知盲区，更深刻揭示了抗战是‘前线与后方、军事与经济、人心与大义的全面较量’，为湾区叙事赋予了更宏大的历史站位。”
人物塑造的立体化，也让湾区精神有了鲜活载体。
剧集摒弃了“高大全”的英雄叙事，而是刻画了一幅多元共生的湾区群像：
何贤（任嘉伦 饰）从“在商言商”的银号老板成长为商界领袖，柯麟（谭凯 饰）以医者仁心践行革命者的担当，大豪帮从江湖势力转变为抗战力量，普通渔民用生命守护物资运输线。
这些人物既有家国大义的高光时刻，也有内心挣扎的真实瞬间，正如演员谭凯所言：“柯麟医生既有医者的悲悯，也有革命者的坚毅，这种复杂性让角色真正走进观众心里。”
这种凡人英雄的塑造方式，让岭南文化中的家国情怀不再是抽象概念，而是具体可感的行为选择，年轻观众在弹幕中留言：“原来澳门也曾有这样热血的抗战故事，向平凡而伟大的先辈致敬。”
传播方式的融合，则让湾区故事实现了破圈传播。
剧集不仅在央视这样的主流平台收获高收视，更在爱奇艺等网络平台引发年轻群体热议，不仅激发了他们的二次创作，更是在社交媒体上围绕剧情细节、金融知识、历史背景展开了广泛讨论。
更值得关注的是，剧集带动了“跟着《风与潮》游澳门”的文旅热潮，澳门取景地相关关键词在抖音搜索量激增500%，元旦期间澳门入境客流创下同期新高。
爱奇艺执行总编辑梁萌表示：“主旋律不该有年龄界限，我们通过年轻化的表达，让湾区故事走进年轻一代心里，实现了主流价值的有效传递。”
粤湘联动赋能影视
《风与潮》的成功，不仅是文化表达的胜利，更是产业协同的典范。这部剧从立项到播出，历时七年，汇聚了粤湘两省多方力量，形成了“政策赋能、平台联动、创作聚力”的良性生态，为湾区题材创作提供了可复制的产业经验。
第一，政策支持为湾区题材创作保驾护航。
作为国家广播电视总局重点扶持项目，该剧同时享受广电21条广东影视政策15条与的支持，是国家、省、市三级共同资助的重点项目。
广东省广播电视局开辟绿色通道，极大缩短了后期制作周期；广州市委宣传部提供资金扶持与资源对接，协调解决码头搭建、海上戏份拍摄等难题；江门当地工人克服潮汐落差大、台风频繁等不利影响，日夜奋战完成港澳码头的1:1重建。
广东省广播电视局党组成员、副局长王跃感慨：“‘当年开机当年播出’的广东速度，背后是政策支持与服务赋能的双重保障，这让影视机构能够心无旁骛地打磨精品。”
第二，跨区域协同让湾区叙事突破地域局限。
《风与潮》由广东广播电视台立项，联合爱奇艺、湖南和光传媒有限责任公司等多方出品，形成了“粤湘联动、南北协作”的创作格局。
中共长沙市委宣传部副部长、市文明办主任王志勇表示：“这部剧是影视湘军开拓进取精神与粤港澳大湾区包容务实精神的深度融合，跨区域协作让湾区故事获得了更广阔的传播空间。”
第三，创作匠心为产业升级树立标杆。
在短内容流行的当下，《风与潮》的创作团队反而坚守长期主义，编剧黄晖耗时五年打磨剧本，拒绝“对标爆款”“制造爽感”的浮躁风气；导演杨振宇则追求电影级质感，仅后期特效就耗时六个月，呈现了两百多分钟的高难度战争场面；演员马启越为饰演马万祺深入研究历史资料，力求还原人物的精神内核。
仲呈祥高度评价：“黄晖编剧五年磨一剑的坚守，主创团队对细节的极致追求，正是当下影视行业最需要的工匠精神，这种态度让湾区题材作品具备了穿越时空的力量。”
另外，该剧的成功也激活了湾区影视产业的联动效应。
广东广播电视台党委委员、副台长黄天文透露，除《风与潮》外，广东台还推出了《正义之战》《烽火赤子心》等聚焦湾区抗战记忆的作品，形成了集群化创作态势；剧集带动佛山、江门、中山等取景地旅游热度攀升，实现了“影视+文旅”的产业融合。
从澳门议事亭前地的历史回响到粤港澳大湾区的时代浪潮，《风与潮》的成功证明：岭南文化与湾区题材的创作，既要扎根历史沃土，挖掘地域文化的精神内核；也要勇于创新表达，让传统故事与当代观众产生共鸣；更要强化产业协同，形成跨区域、全链条的创作合力。
在“十五五”开局之年，随着广东影视政策的持续发力，相信会有更多像《风与潮》这样有筋骨、有温度、有力量的作品涌现，让岭南文化在影视艺术的赋能下，穿越时空、走向世界，让湾区故事成为中国故事中最鲜活、最动人的篇章。
就像剧中那句台词所言：“风未止，潮又起”。
【文/小树】
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